古代佛像雕塑分析（古代佛造像）

2024-04-29 20:30:03 雕塑网阅读量(0)

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圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

汉像砖和汉画像砖，在绘画和雕塑相结合上也达到了一定的艺术高度，它内容丰富，形式古朴浑厚，造型生动。两汉后佛教传入中国，四大石窟是我国佛教雕塑的杰出代表。即大同云冈、洛阳龙门、甘肃敦煌、天水麦积山。

由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。

双林寺彩塑富于艺术魅力，十分耐人寻味，善于在体面之中，揉入中国绘画和书法中的线，巧妙自然地与雕塑形体相结合，产生出一种精谨茂密、玩味不尽的醇厚气韵。

面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。

(六)唐代雕像特征佛像特征面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。

宋元之际，人们对弥勒佛的信仰十分流行，在杭州飞来峰的雕刻多表现这一题材。此时的弥勒佛形象与唐宋时大不一样，完全没有佛像的特征。

1、孝文帝从山西大同迁都至洛阳，北魏时期的龙门石窟造像风格也沿袭了山西大同云冈石窟，主要特点是以清瘦为美，面部修长，鼻梁高挺，体态瘦削，衣纹密集，着偏袒右肩式袈裟，雕刻手法是北魏流行的平直雕刻手法。

2、莫高窟北魏时期的雕塑具有瘦骨清相的特点是对的。莫高窟，坐落于河西走廊的西部尽头的敦煌。它的开凿从十六国时期至元代，前后延续约1000年，这在中国石窟中绝无仅有。

3、佛龛的上部的横额，样式有数种不同的变化，而且和佛像背后的背光及项光一样，富于装饰性。在各大龛之间空隙处，有后来加雕的许多小龛。

4、特点：继承了秦汉以来造型艺术的传统风格，同时吸收了佛教艺术的优点。

5、壁画较为朴实，色感不是很强烈，人物造象形态比较清秀传神，人物各部位比例趋于合理。很大的一个特点就是佛像很多都带有一丝笑容。而且很隐秘。

石兽造型多昂首、挺胸、曲腰、垂身，有的举踵如趺，有的欲进而止，个到取蹲踞状，继承了东汉石兽造型的艺术传统。六朝石雕具备高超的艺术水准与境界。

又用以造立佛像之石材亦因各地出产质料之不同而有别，如北印度犍驮罗地方，多以青色绿泥片岩，中印度则多以白色砂岩为材料；锡兰、缅甸则用大理石，我国六朝所传之白石佛像即属此类。石佛可分为圆雕、浮雕、线雕三种。

古代佛像雕塑分析（古代佛造像）

中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。

因而，工艺美术的宗教化和外来风格，是六朝工艺的重要特征。在思想领域，玄学十分流行。它以老庄、《易经》思想为依托，关注个人生存现实，讨论人与社会、人与自然的特殊关系，崇尚清谈、玄虚、恬静、超脱。

主要艺术特点是：形体高大，崇尚写实，手法严谨；类型众多，个性鲜明。

如初唐时期献陵的石雕，整体造型简洁明快，细节刻画又注重修饰；石窟塑像造型丰腴饱满，线条舒缓自然，这些都有着明显的中国写意的风格，反映了初唐石雕艺术的风格特点。

1、这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。

2、其具体表现为：造像躯体浑厚，造型敦实，体态优美大方，面相宽平，双目平直。衣纹都采取内地传统的写实手法，有较强质感，工艺上采取内地传统的失蜡法铸造，胎体厚重，表面都镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。莲座处都有封藏。

3、佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮项光有的身后有背光皆尖周围作有火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨多为立姿。

4、清代铜佛像脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双目传神。身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较为宽大。胸前所饰的璎珞、串珠雕刻得极为精美细腻。

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